Hände machen Goebel - dieser Philosophie sind wir treu geblieben. Bei uns entstehen individuelle Meisterstücke. Die historischen Motive werden zeitgemäß adaptiert. Ausgewählte Rohstoffe und der detailgenaue Ablauf des Fertigungsprozesses gewährleisten unsere Spitzenqualität. Jeder Schritt im Herstellungsverfahren wird von kompetenten Fachleuten ausgeführt und ist reine Handarbeit. Neben der Güte unserer Materialien, dem Modellieren, Gießen und Brennen bestimmen nuancenreiche Dekore die Hochwertigkeit unserer Produkte und machen jedes Stück zu einem unverwechselbaren Unikat.
Gustav
Klimt
Alphonse
Mucha
Claude
Monet
Vincent
van Gogh
Auguste
Renoir
Katsushika
Hokusai
Jan Davidsz
de Heem
Wassily
Kandinsky
Louis Comfort
Tiffany
Lana
Frey
Art & Angels
Edition 2024
Ed Heck
Gustav Klimt
In den opulenten Werken seiner "Goldenen Periode" verschmelzen Figuren und Ornament zu Kompositionen von einzigartiger Sinnlichkeit. Gustav Klimt (1862 - 1918), Mitbegründer der "Wiener Secession", vereinigt in seinen prunkvollen Gemälden die verschiedenen Richtungen des internationalen Jugendstils und wird so zu seinem bedeutendsten Vertreter. Über alle zeitlichen und räumlichen Grenzen hinweg, gilt sein bekanntestes Gemälde "Der Kuss", als "Allegorie der Liebe" schlechthin.
Keiner hat das schöne Gesicht der französischen Belle Epoche so entscheidend geprägt wie er. Nachdem der tschechische Künstler sein erstes Plakat für die berühmte Schauspielerin Sarah Bernhardt gestaltet hatte, erlebt er einen kometenhaften Aufstieg und dominiert bald das Design der Jahrhundertwende. In seinen Bildern stilisiert er schöne Frauen und liebliche Pflanzen zu einem Ornament von zeitloser Ästhetik.
Alphonse Mucha
Claude Monet
Eines seiner Bilder gab der Kunstrichtung den Namen, der wir die schönsten Landschaftsgemälde der Geschichte verdanken: dem Impressionismus. Claude Monet (1840 - 1926) liebte es, unter freiem Himmel zu malen. Wie keinem Zweiten gelang es ihm, in seinen Bildern den Zauber des Augenblicks einzufangen und für immer auf die Leinwand zu bannen: Das Spiel der Sonnenstrahlen auf spiegelnden Wasseroberflächen, Licht und Schatten im Lauf der Bäume oder die leuchtenden Farben eines sommerlichen Gartens.
Auguste Renoir
Auguste Renoir wurde in Limoges geboren und begann seine künstlerische Laufbahn als Porzellanmaler. In Paris befreundete er sich mit den Impressionisten um Claude Monet. Blumen, Kinder und junge Frauen werden seine Lieblingsmotive. Voller Licht und Anmut sind seine Werke eine unvergängliche Hymne an die Schönheit und Lebensfreude.
Vincent
van Gogh
Heute gehören seine Bilder zu den höchstdotierten der Welt - sein Leben verbrachte er in äußerster Armut und finanzieller Abhängigkeit. Vincent van Gogh war ein verzweifelter Mensch, doch ein besessener Künstler, unerreicht in seiner Genialität - eine Ausnahmeerscheinung - wie auch seine Gemälde, die voller vibrierender Vitalität von innen heraus zu strahlen scheinen.
Jan Davidsz
de Heem
Jan Davidsz de Heem war einer der größten Blumen- und Früchtemaler der holländischen Schule. Er verband außergewöhnliche Perfektion mit feinstem Gespür im Arrangement. Er malte Vasen mit Blumensträußen, oft mit Insekten und Schmetterlingen bevölkert, Blumenkränze, Früchte, Stein und Metall. Mehr als 100 Bilder von seiner Hand befinden sich in den großen Gemäldegalerien in Europa. Dazu gehören u.a. das Belvedere in Wien, das Berliner Museum, die Alte Pinakothek München, das Rijksmuseum in Amsterdam und das Royal Museum of Fine Arts in Brüssel.
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai, geboren 1760 im heutigen Tokio, begann im Alter von 15 Jahren eine Lehre als Blockschnitzer. Er reiste durch Japan und wechselte häufig seine Lehrer und Schulen und auch seinen Namen. In seinem fast neunzigjährigen Leben verwendete Hokusai rund 30 Namen, darunter auch Gakyojin, das mit „verrückt auf Malen“ übersetzt werden kann. Hokusai wurde vor allem durch seine Bilderserie „36 Ansichten des Berges Fuji“ berühmt. Daraus entstammt sein berühmtestes Bild „Die große Welle vor der Küste bei Kanagawa“. Die Japaner zählten Hokusais Werke eher zur „Gebrauchskunst“, in Europa dagegen trug sein Werk zum Japonismus bei, inspirierte Künstler wie Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Egon Schiele und Gustav
Wassily Kandinsky
Der russische Maler, Grafiker und Kunsttheoretiker gilt als einer der großen Pioniere der Kunst des 20. Jahrhunderts. In seinem vielfältigen Werk beschreibt er den psychologischen Effekt der Farbe und die Ähnlichkeiten zwischen Malerei und Musik. Häufig wird er als der Schöpfer des ersten abstrakten Bildes der Welt genannt. Wassily Kandinsky (1866 - 1944) lebte und wirkte auch in Deutschland und Frankreich. Zusammen mit Franz Marc gründete er die Redaktionsgemeinschaft "Der Blaue Reiter". Während der Weimarer Republik war er als Lehrer am Bauhaus in Weimar, Dessau und Berlin tätig. Seine Werke sind in zahlreichen Museen der Welt vertreten. Dazu zählen das Lenbachhaus München, das Guggenheim Museum New York, der Louvre und das Centre Pompidou in Paris.
Louis Comfort Tiffany
Der New Yorker Maler und Glaskünstler Louis Comfort Tiffany
gilt als bedeutendster Vertreter des amerikanischen Jugendstils. Als Sohn des Juweliers Charles Lewis Tiffany, Inhaber von Tiffany & Co, wurde er durch seine
phantasievollen Schmuckkreationen und die Herstellung irisierender Gläser bekannt. 1885 eröffnete er eine eigene Firma, die später unter dem Namen „Tiffany Studios“ bekannt wurde. Dort produzierte Tiffany spezielle dekorierte Flachgläser und schuf viele Mosaiken und Fenster. Bis heute besonders geschätzt sind die Tiffany-Leuchten, deren Schirme größtenteils aus farbigen, kupfergefassten Glasstücken bestehen, die miteinander verlötet wurden. Diese Technik machte Tiffany und seine Glaskreationen weltberühmt..
Lana Frey
„Mein Geheimnis ist, die Farbe frei auf eine Leinwand aufzutragen und dann das zu entfernen, was ich nicht mag. Das Schöne bleibt und es entsteht ein Kunstwerk.“
Svetlana Frey ist eine leidenschaftliche tschechische Malerin. Sie hat an Ausstellungen in Japan, Polen, Frankreich und den USA teilgenommen. Inspiriert von Mythen und Legenden, legt sie ihren Schwerpunkt auf die menschliche Darstellung in Form von Porträtmalereien.
„Mein Geheimnis ist, die Farbe frei auf eine Leinwand aufzutragen und dann das zu entfernen, was ich nicht mag. Das Schöne bleibt und es entsteht ein Kunstwerk.“
Svetlana Frey ist eine leidenschaftliche tschechische Malerin. Sie hat an Ausstellungen in Japan, Polen, Frankreich und den USA teilgenommen. Inspiriert von Mythen und Legenden, legt sie ihren Schwerpunkt auf die menschliche Darstellung in Form von Porträtmalereien.
Art & Angel
2024: Ed Heck
Die beliebte Serie Art & Angel steht für namhafte Künstler und ihre Interpretationen eines Engels. Dieses Jahr wird die Serie durch ein Kunstwerk von Ed Heck ergänzt. Die Figur „Love Angel“ ist auf 499 Stück limitiert und ein perfektes Geschenk für alle Liebhaber der originellen Kunst.
